澳门金沙网站:让艺术化为张开香港的最美方式之大器晚成

戏曲抢滩演展铺开“大众节日”是分享生活之美的平台

催生高峰作品,加强艺术普及

指挥家张亮说,《京剧幻想》一定程度延续了龚天鹏以往作品的风格,庞大的结构、巨大的音响、复杂的对位。龚天鹏才20多岁,但每次听他的作品都以为是70多岁的人写的。他好像早就经历了起起伏伏,有一个饱经沧桑的灵魂。他从小受到德奥音乐的深厚影响,可以驾轻就熟地运用西方音乐语汇,去探索内心世界的深度。而因为京剧这一鲜明的题材,第十交响曲可以说成为了龚天鹏迄今为止最中国的作品。张亮期待这位年轻的作曲家未来可以写出更多具有鲜明中国风格的作品。

此外,一带一路沿线另一个重要国家以色列的艺术家们也纷至沓来。著名小提琴家伊扎克帕尔曼的独奏音乐会,以旋律感极强的舒伯特《b小调华丽回旋曲》、理查斯特劳斯《降E大调小提琴奏鸣曲》和德彪西《g小调小提琴奏鸣曲》,再次展现了他的演奏天才。而年轻的以色列钢琴新秀亚龙科尔伯格在音乐会上演绎的三首以色列作曲家的作品,则显得朴实、流畅、优雅。

如果说更多着眼于借鉴和尝试的中国原创歌剧才刚刚起步,中国交响乐创作的步子还期待迈得更大,那么,中国戏曲则已经是一个历史传统悠久、相对发展得非常成熟的百花齐放的艺术体裁。毫不夸张地说,中国音乐、中国歌剧如果要探宝,这个宝藏就在中国戏曲中。本届艺术节集中上演的中国戏曲精品,值得推荐:浙江昆剧团《十五贯》、河南省曲剧团《阿Q与孔乙己》、北京京剧院《大宅门》、西安秦腔剧院《易俗社》、河南省湘剧院《月亮粑粑》、广西戏剧院壮剧团《冯子材》、上海评弹团的评弹专场《寻找·蒋月泉》、上海京剧院《浴火黎明》……在这里特别要提到秦腔,这是起源于西周、也被学术界认为很可能是中国最古老的戏曲剧种,那种慷慨激昂、刚劲有力、气冲云霄、一往无前的范儿,常常唱得令人热血沸腾,在其中观众听得到中国人的根与本,也会被堂堂正正、顶天立地、敢爱敢恨、气贯长虹的能量所震撼。

庆祝党的十九大从石库门到天安门上海美术作品展,成为一大亮点。展览通过历年来上海几代美术工作者创作的画作、雕塑等作品,回顾中国共产党的诞生和发展足迹,展现中国共产党成立以来,全国上下为实现中华民族伟大复兴的中国梦所取得的杰出成就,带领观众回望初心之路。

让全世界都可以聆听可以演绎

艺术节期间,世界顶尖当代芭蕾舞团NDT荷兰舞蹈剧场首次在中国演出了《狩猎我心》,至简至美的舞台,超越想象的编舞,身随心动的舞者,毫无悬念地狩猎了观众的心。

90后和“90岁+”领航

作为艺术节重要组成部分,主旋律作品内容丰富、形式多样,有国家话剧院《谷文昌》、武汉人艺《董必武》、天津人艺《天下粮田》、上海京剧院《浴火黎明》、宁波演艺集团民族歌剧《呦呦鹿鸣》、上海交响乐团演出作曲家朱践耳作品音乐会天地人和等。

《京剧幻想》没有在乐队编制里加入任何传统京剧伴奏乐器或人声。这是为了使作品可以被任何职业交响乐团演出且不走样。龚天鹏说。此次,费城交响乐团派出的演奏家全程参与了排练和演出,清晰严谨的记谱让他们可以很快上手,奏出中国传统戏曲的韵律。费城交响乐团资深乐手赫伯特马丁莱特表示,在《京剧幻想》中,戏曲与交响的融合,既能感受到各自的个性,又仿佛浑然天成地融合到一起,十分巧妙。2019年初,费城交响乐团将和上海爱乐乐团一起,把《京剧幻想》演到美国去。

本届艺术节上,捷克国家交响乐团分别与英国年轻的小提琴家查理席姆与上海音乐学院的作曲家叶国辉展开合作,《听见中国叶国辉与捷克国家交响乐团音乐会》上,史诗般恢弘的交响与底蕴深厚的中国文化相融相汇,让人心醉。

90后青年作曲家龚天鹏

时代声音有了多样书写方式

用交响乐的语言向京剧致敬

名团名家云集,国际经典与民族艺术交相辉映,如今,艺术节已成为世界顶尖艺术争艳的舞台。柏林爱乐的到来,掀起了申城乐迷最澎湃的心潮。两场演出,这支世界王者之师名副其实地展现了一台高精尖演出。用乐评人李严欢的话来说就是:柏林爱乐有一种璀璨、华丽的音效,这种音效对听过柏林爱乐很多次的观众来说,仍有一种新鲜感。尤其是《唐璜》,它本身就是炫技作品,我们听说过小提琴炫技、钢琴炫技,而很难想象整个乐队一起炫技,但柏林爱乐做到了。

本届艺术节的戏剧·戏曲板块引发了包括笔者在内的很多观众浓厚的兴趣。为什么这么说?随着近年来戏曲演出市场复苏、戏曲观众增加,人们越来越认识到中国戏曲实在是值得所有国人展露自信和骄傲,并且应当大力传承弘扬下去的宝贵财富。

展览板块融汇跨界创意与前沿艺术元素,将举办《声影》致敬贝多芬艺术展、ART021上海廿一当代艺术博览会和上海艺博会等精品展览活动。

距离交响合唱《启航》在去年上海国际艺术节的首演仅仅半年,龚天鹏第十交响曲《京剧幻想》昨晚在第35届上海之春国际音乐节全新亮相。这让观众无不惊叹这位年仅25岁的作曲家的创造力和行动力。《京剧幻想》由上海爱乐乐团和费城交响乐团联合委约,指挥家张亮执棒两个乐团演奏员组成的联合阵容在东方艺术中心共同演绎。交响乐的语汇、传统戏曲的韵味,给观众带来跨越时间、跨越国界的音乐体验。本次演出实况还通过维也纳国立歌剧院在线直播平台向全球展播,让世界聆听这部上海的作品。

能让印尼乐迷组团包机飞来上海聆听的好声音,出自当今世界最红男高音约纳斯考夫曼。上周末,他在上海交响乐团音乐厅举行了一台绕梁三日的音乐会,让现场乐迷在朋友圈里炫耀至今。德累斯顿国家管弦乐团、维也纳爱乐乐团的精彩演绎,也长久地驻留在了申城乐迷的心间。

每年,艺术节都会亮出“人民大众的节日”的旗帜。这决不仅仅是一句口号,它实实在在地体现在今年艺术节总体300多场演出活动的巨大体量所带动的观演观展人流中,它也体现在邀请450多家国内外机构参加演出交易会、举行10场论坛活动所引发的“中外演出大码头大市场”效应,它更通过设置无锡、宁波、合肥3个分会场,举办喜剧节、魔术节、朱家角水乡音乐节、上海互动戏剧节等7个节中节的“地毯式”铺开,让上海周边辐射至长三角城市的民众,共享黄浦江畔艺术盛会的热烈与美丽。笔者近年来多次到欧洲观赏艺术节、音乐节、歌剧节,感触最深的一点,就是这些艺术活动与当地民众的日常生活是密切相关的,由于有了体量与个性兼顾的艺术平台,参与和分享艺术成了民众日常生活的组成部分,从而提高了大众的生活品位和生命质量,也提高了社会的文明程度。中国上海国际艺术节近年来的发展方向、措施和理念,是善于拿来他山之石,走向规模更大、涉及面更宽,势必将吸引各层次、各阶层的大量观众参与,使得艺术真正成为人们打开中国上海、感受艺术之美和生活美好的最佳方式之一。

今年艺术节论坛举办期间,将正式成立丝绸之路国际艺术节联盟,并发布行动计划,联盟成员包含30多个国家和地区。捷克、奥地利、以色列、南非等13个一带一路沿线国家的艺术作品汇聚本届艺术节。捷克布尔诺国家歌剧院《马克普洛斯档案》成为本届艺术节的闭幕剧目。剧作者雅纳切克,是与斯美塔那、德沃夏克齐名的捷克三大音乐家之一。《马克普洛斯档案》以悬疑风格呈现歌剧女星马克普洛斯小姐的奇幻人生,不仅体现了一带一路沿线国家的独特音乐风格,也为歌剧的民族创新提供了值得参考的样本。

去年,龚天鹏在导演滕俊杰邀请下观看了他的京剧电影《霸王别姬》和《曹操与杨修》,试图以此为题材创作一部十来分钟的小作品。可是当他一头扎进京剧的世界,内心的震撼让他无法自拔。他观看了大量珍贵的京剧影像资料,快速恶补京剧知识,还向尚长荣、史依弘等京剧名家取经,写下了100多页草稿。十来分钟的体量对龚天鹏来说根本不够,他希望用一部厚重的作品向国粹致敬。恰逢上海爱乐乐团与美国费城交响乐团希望联合委约一部作品,向世界展示中华优秀传统文化,这便顺理成章有了交响曲《京剧幻想》。

值得一提的是,艺术节耗时两年精心编织的一带一路国际艺术交流的纽带丝绸之路国际艺术节联盟今年正式成立。联盟如今覆盖了30多个国家和地区,服务于相关国家和地区的艺术家和创作者,满足他们节目展演、委约制作、人才培训等方面的需求,为沿线国家艺术节提供了广阔的合作交融空间,也让沿线国家人民在文化艺术的展示中相互走近。正如土耳其伊斯坦布尔音乐节总监叶西穆古尔奥亚玛克所言,在一带一路倡议下,中国与其他国家能有更多的合作,让彼此发现各自的艺术和艺术家,构建可持续的文化交流平台。

莱奥什·雅纳切克是捷克当代最为杰出的作曲家,其作品的独创性、民族性和现代性,已越来越得到世界乐坛肯定,作品上演率也越来越高。记得2014年笔者在维也纳国家歌剧院观赏过他的歌剧《狡猾的小狐狸》,上座爆满,且连演几轮。由于雅纳切克除了在布拉格和维也纳短暂留学,一生中大部分时间都是在布尔诺度过的,大器晚成的他写作的歌剧全部都首演于布尔诺,因此,此番其歌剧代表作之一《马克洛普罗斯案件》来沪,真是原汁原味,观赏机会难得。这次上海大剧院的艺术节闭幕式版本,是捷克著名导演戴维·拉多克为纪念雅纳切克诞辰160周年而制作的2014年布尔诺雅纳切克国际艺术节开幕演出,获得过捷克“水晶奖”及其他多个奖项。歌剧讲述了一个关于长生不老的超现实故事,与我们平常经常看到的意大利、法国和德奥歌剧不同,它更像是一部悬疑剧,又像侦探片。在这里建议一下:事先了解一下剧情,对观众的现场观赏会大有帮助和收获。

第十九届中国上海国际艺术节将于10月20日至11月19日举行。以喜迎十九大,唱响主旋律,传播正能量,弘扬真善美为主线,艺术节展演45台剧目,举办10项展览,450多家国内外机构参加演出交易会,设置无锡、宁波、合肥3个分会场。

龚天鹏一直强调,《京剧幻想》是一次对京剧的翻译。他希望在作品里隐藏一些个性,只做一个京剧与交响乐间的翻译者。在《京剧幻想》中,他大量还原了四部经典京剧作品的唱段,并由此展开天马行空的幻想。龚天鹏说,西方交响乐与中国音乐很大区别就在于和声,因此他最主要的翻译手段,就是在京剧单线条的旋律中加入了和声,并在和声上做了各种色彩的处理。他希望无论戏迷还是乐迷都能欣赏这部作品,即使是不懂戏曲的外国人,也能直接感知到戏曲音乐中传递出的情绪变化,体会到中国戏曲历史的源远流长。

名家名团争艳申城舞台

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